听见故乡的声音：一位作曲家如何用交响乐讲述巴蜀故事

你有没有过这样的经历？身在他乡，突然听到一段熟悉的旋律，眼眶就不自觉地湿润了。4月17日晚，成都交响乐团音乐厅里，许多观众经历了类似的时刻。那一晚，指挥家陈琳与作曲家贾达群携手，用两部作品让在场所有人感受到了什么叫“音乐里的故乡”。

一段跨越半个世纪的艺术乡愁

贾达群是从巴蜀大地走出的作曲家。他说，把川江号子、川剧音乐融入交响乐，对他来说就像呼吸一样自然。这让我想起身边那些离开家乡的朋友，无论走得多远，胃最记得住的还是妈妈做的菜，耳朵最敏感的永远是乡音。在贾达群这里，这种对故土的眷恋化作了一串串音符，流淌进《巴蜀》的每一个乐章。

演出前，他站在台上说了一句话让我印象很深：“音乐本身就具有舞蹈性。”这句话看似在说音乐技术，但如果你仔细体会，会发现他真正想表达的是——艺术本来就该是活的，是有温度的，是跟我们的生命体验紧密相连的。就像《蝶恋传奇》里那些江南丝竹的韵律，听起来是技术，但传递的是千百年来人们对美好爱情的向往。

两个夜晚，一刚一柔的故土情怀

上半场的《蝶恋传奇》像一杯明前茶，清新、细腻、温柔。作曲家选用了“梁祝”这个中国人最熟悉的爱情故事，但，他没有用小提琴，而是用交响舞乐的形式，让爱情在音乐和舞蹈的交织中展开。如果你听过小提琴协奏曲《梁祝》，再听这部作品，会有一种奇妙的感觉——同样的故事，但完全不同的情感层次。65分钟的篇幅里，有春光蝶舞的意境，有书院同窗的青涩，有田园夏景的浪漫，每一个段落都像一幅江南水墨画徐徐展开。

中场休息过后，《巴蜀》登场。这一次，气质完全不同。第一乐章“雄山秀水”开场就是一阵轰鸣，铜管齐鸣的瞬间，许多观众不由自主地挺直了腰板。那种力量感不是震耳欲聋的喧嚣，而是像大山一样厚重、沉稳。当“川江号子”的主题出现时，我仿佛看见了长江边上，纤夫们喊着号子，一步一步拖着船往前走。那个画面太真实了，真实到让人鼻子发酸。

音乐里的城市脉搏与人生百态

如果你问我整场演出印象最深的是哪个段落，我会说是第四乐章“魔幻都市”。说实话，第一次听到这个标题时，我有点困惑——都市怎么能用交响乐来表现？但当音乐响起，我懂了。作曲家让不同声部同时流动，就像站在天府广场看人来人往，每个人都在走自己的路，但又共同构成了这座城市的喧嚣与繁华。指挥陈琳的处理很妙，让每个声部都清晰可辨，却在高潮处完美融合，那种感觉就像站在高楼俯瞰车流，个体的运动汇聚成整体的壮美。

演出结束后，我听到身边一位观众对同伴说：“原来交响乐可以这样接地气。”是啊，为什么不可以呢？艺术从来不是高高在上的符号，它本该就是我们生活的一部分。贾达群把川江号子写进交响曲，把川剧唱腔变成主题素材，这些看似“土气”的元素，在他的笔下华丽转身，成为能够登上大雅之堂的艺术语言。这让我想到一句话：越是民族的，就越是世界的。但在这里，我想补充一句：越是真诚的，就越是动人的。

两部作品，一个共同的主题

贾达群希望观众能从两部作品中感受到截然不同的情感维度。《蝶恋传奇》是江南的细腻优美，是传统爱情故事的当代表达；《巴蜀》则是历史的厚重与张力，里面有川渝人骨子里的勤劳、坚韧和火爆。但在我看来，这两部作品还有一个共同点：它们都在回答一个问题——什么是故乡？故乡不只是地图上的一个坐标，它是味道、是声音、是记忆、是情感。《蝶恋传奇》里那些婉转的江南丝竹，是贾达群心中的江南；《巴蜀》里那些铿锵的川江号子，是他血脉里的巴蜀。当这两者在他的一部作品中相遇，我们听到的，是一个人对故土最深沉的告白。